大家来写自己各自欣赏的建筑师～！
简单说下理由和风格
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随便说说也行 写个名字也行！~
细说也行！~批判也行~~~~~~

最近买了本ARTA ISOZAKI的<未建成> 感觉他不仅建筑有看头 连文笔都如此了得

自己忘了说 Le Corbusier(勒 柯布西耶-> Richaerd Meier(麦耶   嘿嘿 简单的几何形体！~纯正的白色


先来张典型的meier风格

“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。








他的一个教堂，内部
这个作品是一次为罗马所做教堂竞赛的中奖方案，击败了包括安藤，佩里等在内建筑大师的方案。
与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。
“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。

meier的神奇之处，将一些简单的体量（长方体，立方体，圆柱体）用穿插，破碎，重组等等基本的手法反复的叠加，最终达到多层次的效果。材质的纯净和模数化的构件。

绝对支持景观建筑师 路易斯*巴拉干barragan   

“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”
                                                                                                  ——路易斯·巴拉干

巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间

建筑与景观的融合

   巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计。他曾说：“我们很有必要去意识到，在世界上一部分有着特定的区域、特定的气候条件下，园林能够为人们提供一个四季常驻的起居室，在那里我们可以休憩、 进餐、与邻居们聚会。所以建造园林和建造建筑物一样的重要。”在他的设计中通常摆脱了建筑材料对建筑师的羁绊而是通过对材料原始特性的运用创造出了极端简化的建筑形式与景观达到和谐的共存。
    他说“建筑师设计的环境应该象他设计的建筑一样被使用，并使其更具艺术和精神的价值，建筑师的工作如果没有表达出一种意境，则是不妥的。” 巴拉干一生没有设计过什么大型的建筑与景观，他的作品以住宅为主，且其中有一部分是他的自宅。他曾自称为景观建筑师。这种小规模的住宅设计给他的的这种设计思路提供了可能性。在这些住宅的设计中我们可以看到建筑景观与自然的完美结合。从每一堵墙到室内的泳池再到院中的雕塑与植物都经过巴拉干悉心揣摩设计过的，透着设计师的设计师的创作激情与生活情趣。

色彩的运用

   各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气候与风景是那么的和谐。在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩，并将其运用到了自己的众多作品当中。这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙，其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。”⑴ 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。

水的运用
   “我在墨西哥结识了以为建筑师：巴拉干。我发现他是一个不可思议的人，他的园林只运用了极少的落水作为设计元素，然而却具有极大的感染力，以至于世界上所有的园林都无法与之相提并论。”
                                                                                                         —— 路易斯·康

    巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。同时也是来自于他童年的记忆：水坝的排水沟，在修道院天井里浅水池里的石头，小乡村的春天巨大的树木在水中模糊的倒影，以及古罗马人的输水管等等。正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的平静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致，并且毫无造作之感。

地方性
    巴拉干说：“在墨西哥，我们受到了加勒佛尼亚国际风格的一些不良影响。在这里，我并不是指责墨西哥建筑师抄袭北美建筑师的建筑作品。而是向说我们的建筑师应该学习美国在解决简单问题上的经验，同时运用到墨西哥不同地区的不同情况下。我们应当试图让我们所设计的园林中即体现出现代主义风格，同时适宜于环境，运用符合环境要求的和所需要的材料。”正如同他自己所说的一样，他汲取了地中海建筑的设计元素并将其发展。当他掌握这种建筑语汇后他又借鉴了欧洲理性主义的中杰出的造型元素。最终他回到了自己建筑作品的最基本问题上。他从对地中海风格，柯布西耶的欧洲理性主义中的借鉴的这个过程帮助他形成了自己对空间的驾御和对强烈对比色彩的运用。他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，并体现在了自己的设计当中。他能够从那些值得学习的外国建筑当中发掘和吸收有价值的东西，并将其与墨西哥地方气候生活状态相结合，寻找到一种恰当的表达方式。一位建筑师评价“巴拉干最重要的贡献就是他的建筑给墨西哥提供的另一种认知与被认知的方法”。


极少主义倾向
    “我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏，并创造良好的建筑形式与其相

毛线......把要把你的书弄脏

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黄河干嘛 省略..... 发表一下啊！~践人

KUPER 那搞的图 ？  还有资料吗   研究研究
要第2张的 谢谢啦

第二张是
里查德_迈耶的  Grotta 住宅 1985~1989年你去查查资料吧学校图书馆应该有

大家热情点米 发表发表丫

里卡多. 波菲及其建筑



这位年逾60岁的建筑师 ，致力于中下层阶级的住宅研究，这使我相信他的生活，包括了非常丰富的人生内容；我非常欣赏他的专业志向。

从贴上的图来看，他的住宅设计，的确很好，我很赞美；我以为波菲颇有现代人文主义精神和思想，他认为阳光对人，特别是中下层阶级的人来说是最重要的；要充分地让住户享受阳光，让大自然的恩赐，人人有份，他设计的住宅，都按照最大限度享受阳光进行设计；可以说他的住宅设计，就是“全面”的始终围绕着阳光来进行设计的；所以

1、每一个窗户都能面朝阳光，外墙多面多向或退进、层叠，不求住户或住户每间窗户处在同一平直外墙上，如1、2、7、8、9图；

2、采用某种“漏空”的墙、又靠巨大的天井采光，令内部的住户或住户窗户，户户都能享受阳光，如5、11、12、13、14、16图；

3、在“小区”或“组团”布置或组构上，虽然是追求一种西方传统“图案”表现，如3、4图；却十分有中国篆刻红白精神，红朗线简，留白空旷。平面布置仅是一个方面，这被称之为后现历史主义。

他抓住了住宅设计的核心问题：不可或缺的阳光，阳光就是生活；有了阳光，就有了空气（流动）；有阳光、空气便有生活；这是人与自然紧密不可分割的关系。他把人们的生活或日常生活内容、秩序、思想、感情和行为，高度的浓缩、提炼为阳光或阳光关系和变化；而且住宅内房间的关系及布置，也有了阳光的关系或人的关系；因此，建筑彼此间或建筑与其他物体存在之间，就有了相当的距离，也保障住宅建筑，有了基本适宜的或这样重要的环境。

正因为有了阳光或在阳光里，他才从建筑群体（总图）、平面到住宅个体，以至其屋顶，墙面的退进或方向变化，从而使住宅内部变化，错综而更是奇妙；使每个住户之间内部和外观又各不相同，有明显区别；同时，他很注意内部和内外空间的交流，站在屋子其中一个点向外看，视野空间也很显奇特；波菲做的半私密的屋顶空间，是孩子们的迷宫和乐园 或者是有“人气”的装饰和处理，令房屋的天际线在不远处给人一种既安全又不寂寞的感觉；如15、17、18图。

阳光里，建筑体极具抽象体块雕塑感，建筑像是一种装置、外观像是一种构造游戏 ，同建筑色彩共同产生了对生活的表现或讴歌；

他也很注意建筑与远处自然“对话”，与近物环境呼应；波菲的“对话”、呼应，同样是从阳光影里，刻意造成它们色彩、形式、体量的反差，求其“矛盾中的和谐”或“和 谐中的矛盾”；其实，住宅建筑在他的意识里，更是追求的一种很有生活气息的活动（感）存在，因而表现出的意趣和美感，令我们不会忘记建筑的形式、色彩…

“据说”他采用低廉的材料，住宅的密度往往很高。这种现象，客观上或单方面往往不能说明一位建筑师及其建筑的好或不足；对他说来，这样做好像是必然的事；关键是他如何的用低廉的材料，，不是伪装饰假，他用绚丽的“环境色彩”，使低廉的材料，改变了其“材质”表露；他设计的住宅的高密度往往也很“管用”。

我在住宅规划设计中，也用过这些方法，但没有他如此这般系统，从容的开展；没有他这样的丰富处理，没有他如此得心应手；也没有他这样的条件、环境，“为所欲为”；我心怀里对里卡多. 波菲充满了敬意！

“而不可控制的是，一经建成就被当地富豪竞相购买”。
他的住宅设计，使建筑充满阳光变化的生活活动气息（感）存在，这是富豪也需要的！

建筑师 里卡多. 波菲与玩弄形式的人是有天地之别的；我内心感觉到，他也绝非是做够了，开始玩了的那类人物。波菲不是“这样雕塑感、形式感极强的建筑难免冲击某些人的视觉、难免让某些人拿来跟中国传统建筑和旧有环境做对比说事”的建筑师。用这种眼光来看波菲及其建筑，并以为中国把他们请来也只不过是“叶公好龙”罢了，这本来就是一种非常的浅薄思想，难免成为一种危险！

波菲在中国真有所尝试，如果没到一个好时机的话，是他没有成功或是中国并不需要他；这本来就证明他其实还不了解中国的国情；或是证明他其实了解中国的国情，他完全知道住宅区或住宅根本与央视劲扭体语之类的建筑不同，更全然不是所谓政绩、城市“标志”等政府或政客人物的工程；他知道中国的中下层阶级的人，与西班牙完全是两回事。中国各城市差不多都有什么欧陆风情的住宅、有什么北美、加拿大高尚小区，恐怕波菲也知道这不是中国中下层阶级的人买得起的；他是非常明智的。仅管我们仍期待最后的，但一定不是他把在西班牙设计的住宅，照搬到中国或辽宁省、四川省等地方或城市…

要说明的是我不认识、也不算是了解建筑师 里卡多. 波菲及其建筑（作品）；所以关于这些，就是我前面对他及其建筑的一点体会或粗浅的分析。

里卡多. 波菲的







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苗苗不用做了　直接拿来给宣炜．．．．．

我不认识名人