Natascha
Roeoesli
成长于瑞士的乡村，小时候就是个假小子，喜欢和男孩子一起爬树、打闹，享受快乐的乡村童年。当然，作为两个职业摄影师唯一的女儿，她也继承了父母的艺术天赋，对各种艺术创作都充满了热情。但她却对摄影本身不感兴趣，据她自己说：“我们家有太多优秀的照片了，让我有了审美疲劳。”
因此，Natascha
就沉浸在自己对童话世界的描绘中，“当我和其他孩子一起看着森林的时候，总是幻想里面居住着不为人知的精灵或其他什么，我的思想非常活跃，就是现在我还认为肯定有人类还没发现的奇妙生物存在。”
在继续深造上，Roeoesli
曾考虑过考艺术大学，但在瑞士这是一个非常昂贵的选择，考试费用就已经很高，再加上激烈的竞争和不自信，Natascha
最终放弃了这个打算。“当时的我完全是凭感觉来画画，用笔和用色上根本就没想过为什么。理论基础的薄弱也是我没有的主要原因。好在有很多专业的艺术类网站能够让我在这方面学到很多东西，另外
Don Seegmiller 的书给了我非常大的帮助。”
“画画就是这样，练习越多，画的就越好。”作为一个自学成才的艺术家，Roeoesli
查阅了海量的教程，从中挑选适合自己做得联系。Roeoesli
的铅笔画稿堆积如山，没有计算机的情况下，最好的方式就是用铅笔画设计，甚至在看电视的时候她也没有停止。
Paradise Bird's Dream of Freedom
Roeoesli
有一个把梦想具象化的创意。一次，她有机会离开瑞士去希腊和男朋友住在一起。“对我来说这是一个非常好的机会，能够住在如此接近大海的地方，肯定会我的创作有很大帮助。”Roeoesli
说：“虽然机会就在眼前，但我还需要有足够的勇气才能抓得住。‘Paradise Bird, Dream of
Freedom’所要表现的内容。”
“你注意画面就会发现钥匙理她非常近，触手可得，但没人知道她会不会最终把手伸出去。她也许害怕得到这个机会，害怕离开自己舒适的巢穴，同时也表示她是一个鸟类的生物。肥皂泡象征着她的梦想。它们五颜六色的在高处飘荡，有近有远，但非常容易破碎。她没有真正的翅膀，因此心中没有自信离开后远走高飞。”
Faces
Roeoesli
告诉我们她画中的人物从不会参考任何人，除非业务要求如此。“我经常尝试改变面部五官的位置来实现不同的效果。”‘Paradise
Bird, Dream of Freedom’中角色的面部实际上花了两遍，起初 Roeoesli
先画好了脸，没有考虑姿势的问题。后来和身体搭配在一起效果不太理想。“她悲伤的表情与我心中所想像的不太一样，因此我又重新画了一遍，将她的五官画的更尖锐，更像一个鸟类。”Roeoesli
有很多文件夹专门保存每个作品的参考，在这幅作品的文件夹中，装满了各种鸟的照片、风景、鸟笼、胸衣等等，很多都是她自己拍摄的。
Autumn，Passage
to Winter
这幅作品是 Roeoesli 的四季人像化系列作品的第一篇 -
秋天。根据自己对童年时秋天的记忆和感觉，Roeoesli
在画中表达了很多内容。画面最突出的就是带有灿烂笑容的女孩，与单色调的即将步入死亡的环境形成了鲜明的对比。
“秋天，色彩缤纷的落叶随风飘舞，我想重现童年时的那种感觉。”Roeoesli
说：“我先用铅笔画出草图，然后开始寻找参考资料，并着手设计角色的表情。我在书桌前摆了一面镜子，以便随时研究自己面部在表情变换时肌肉的运动原理。然后根据各种参考图画出身体，其中手部总是最难的地方，我在文件夹中保存了一摞关于手部的照片。另外，网络也为我提供了很多各种角度的手的照片。”
接下来的头发、斗篷以及服装都是在 Photoshop
中直接加上的。“本来我想在画面上使用一些叶子的图案，但感觉生硬了一些。于是我又设计了几个方案，最终决定使用现在画中的样式。当然，我也可以添上更多的植物、更丰富的背景，一幅画是永远不会画完的，但在有限的时间中，你必须知道作品主要表现的是什么，要学会放弃对次要细节的追求。”
Workflow
“商业作品都有时间期限，也许这种方式对我更好些。‘Winter’这幅作品就是没有时间限制最好的例子。对它我完全丧失了感觉，不断地改变面部、发型和背景让我迷失在大量的细节中，甚至还误存了高分辨率文件。
不管怎样，我有机会继续把它完成，但现在恐怕是没
