这些是我收集的现在主流的商业插画，从很久很久以前（不知道多久以前）就开始流行了，大家可以在官纯、耿晨等等师哥师姐的作品中看到他们的影子。但是我想问的问题是，难道中国人的插画就一定跟着这种主流了吗？我们的工笔我们的水墨哪里去了？欢迎讨论。















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还有三张明天继续

个人觉得:似乎是矢量来的快些,功底要求不是那么扎实

主流代表着被广泛接受，日本、韩国、欧美……都在走这个路线，似乎能被绝大多数人接受，不管懂艺术的还是不懂艺术的 = =|||| 然后在这个主流风格的后面，各国又在有各国的特色，所以一眼都能分辨出来是哪里的插图 中国的有点迷失，或者说是为了商业而商业，你要说那图是哪国的似乎都可以……不仅如此，而且格调比较那什么~懂绘画的在插图，不懂的也在插图，似乎感觉基本的人物形态在那里，服装变变就OK了，软件里面勾勾线好像还像大师的……说的可能极端了点，但这部分人是大有人在。打发编辑还可以，只是觉得有点对不起自己，对不起中国博大文化和数不尽的素材元素~ 话说回来，这种商插我个人是不太喜欢的，给人感觉很浮躁。简单快捷符合现在生活节奏，也许大家也看惯了繁复的东西希望来点明快的，但是，有些艺术来得快也过时得快，缺少可以坐下来细细品味的感觉~就像洋快餐和中国食文化。 这种商插到底有多少内涵还是一看而过？观者心里自清。既然这么大一个市场让它存活繁衍下来，自有它的价值，所以难免中国人的插画也跟着这种主流跑，就像走在大街上少不了麦当劳和肯德基，只是部分有心的老板会好好的把气氛营造得更贴近中国本土文化~相对来说这还是比较负责任的~ 至于我们的工笔和我们的水墨……这完全要取决于客户的品味和眼光了~ 很无奈的事情，我是个喜欢画画的人，但有时候必须要知道什么是画画和什么是插画，特别是商插。既然是插画，必然有商业目的~除非纯粹自己画着开心的（我爱~）。但是，一旦加入了商业因素，一张图就不能完全有你左右了……这就如同设计~想必再次就可以省略数万字，这是俺们大家共同的一大心病555~~ 所以，工笔、水墨没有伯乐相中就很难发展~ 然而往往需要插图的客户都是中年MAN，爱维美~爱绝大多数人之所爱~爱主流…… 还没等到出版，在他的第一关就已经被pass了，更别说市场上能否看到，能否被大家接受、推广…… 其实中国特色还是有的，而且也还是大有人在的，不过是大家爱插图的自己在底下画画偷着乐~希望遇到个伯乐就能拿出来晒太阳了~哈哈哈 再接再厉，寻找平衡点~ 嗅到中国文化的味道……我正是一直在寻觅的那种感觉~我想应该很棒的 >_<

[来 源] 东方早报 [作 者] 高剑平 徐明怡

迷幻的世界 “迷路”的设计



新生代设计师的多数作品面目相似，充溢迷幻特色，缺少中国文化的特点。

对于中国设计行业低迷的抱怨与忧患早已成为业内业外众口一词的定论，与之形成鲜明对比的是中国制造业的兴盛。铁铮铮的证据是，地球的每个角落都充斥着“MADE IN CHINA”，却少见“DESIGN IN CHINA”。

如果就此得出“中国无设计”的结论又显得简单和不负责任，在半年前的“大声展”上，人们几乎是“突然”看到一群中国新生代设计师的集体亮相。之后短短不到半年的时间里，吉吉、Perk、01media……这些名字不仅渐渐为设计界所熟悉，也不知不觉间走进了公众的视野。如果可以把行业精英的出现看作一个行业逐渐成熟的迹象，那么在设计业，现在的确已经出现了这样几个为数不太多、知名度也不太高，但在业内确有一定影响力的“精英人物”。

然而在一个并不成熟的行业里，精英们的“精英”程度依然很值得怀疑。在“美风”、“日风”、“韩风”的轮番轰炸下，这些新一代设计师中外莫辨；在后现代和多元化的时代背景下，他们的作品却奇怪地面目相似，充溢迷幻特色，浸透着摇滚波普文化的漫画、涂鸦、玩偶等元素。

“大声展”上集体喊

黑色方框眼镜、T恤、喜欢双手交叉放在胸前，虽然设计师吉吉总是给人愤世嫉俗的文学青年形象，但每当他开口说话时就像布道者一样滔滔不绝，且不喜欢把话题放在自己身上，谈论起自己身边的年轻设计师来，他更显得眉飞色舞，一直在琢磨“大声展”的他说：“由于国内的设计环境不好，死气沉沉的，这个社会需要新的设计力量。而在内外部环境都达到一个饱和点的状态下，我们的‘大声展’也就应运而生了。”

“大声展”的想法源自巴黎进行工作实习的中国留学生孟源。去年10月，她在无意中发现了一群活跃在网络上的年轻摄影师，在她的策划下，这群非职业性的艺术爱好者举办了一场影像展，这就是最初的“大声展”。几个月以后，这种“大声展”的形式得到了众多热爱视觉设计的年轻人的支持。在姜剑、钱骞、欧宁、吉吉的策划下，众多海内外正活跃的中国年轻设计师，决定今年4月初在国内的北京、上海、深圳三个城市分别举行三场规模宏大的设计艺术展览。这次展览引起了一场年轻势力的众“声”喧哗。

“大声展”的策划者和参与者们将这个展览自嘲为“展现第三代草根群集艺术设计”，事实上，它已成为新一代设计师张大嘴巴的“发声”之处。

在中国，设计师作为一个真正独立的职业，始自改革开放之后。第一代设计师在上世纪七八十年代接受传统美术学院的训练，崛起于1980年代末和1990年代初。

那时个人电脑还不普及，他们的设计都是手工作品；第二代设计师崛起于Macintosh电脑风行之时，科技革命也使得旧的设计王国体制彻底瓦解，新的跨界媒介建立起来，这些设计师开始接受国际数码设计潮流的影响；第三代——亦即今天这代设计师，伴随着互联网兴起，亚文化主导街头，新的体制演变成为电脑图像界面，他们就是在这样的土壤中孕育成形，其中很多人的设计身份开始呈现多元化。

风格雷同噱头多

在全球化的背景下讨论本土设计，“传统”就成了一个不可回避的话题。何为传统，又如何继承？这几乎是个只能尝试、不能讨论的问题。

许多新一代设计师在作品中运用了传统符号，比如在01media的作品中就出现了仙桃、孙悟空等元素。但从更加广泛的层面上看，在这群年轻设计师的作品中，虽然有不少形式新颖、别出心裁的设计，然而比这种创新更加显而易见的是风格雷同和对日韩文化浓重的模仿痕迹。

对于流行的掌控与中国传统文化的缺失甚至是刻意地忽视形成鲜明对比，他们在作品中，反映出一种的对传统的无视，玩的是反讽式的修辞章法。沿袭新新人类的通用语与修辞风格，他们的作品充满了迷幻特色，浸透着摇滚波普文化的漫画、涂鸦、玩偶等元素。

一位业内人士接受记者采访时说：“缺少了对传统的继承，何来好的设计？大师都靠边站了，年轻设计师又从何处学习？现在他们玩的不还是点噱头。”“大声展”策展人之一欧宁说：“这一代年轻人的设计娱乐性太强。他们更多的时候是为了满足自己的快感，缺少一种现实的关怀。”

在设计风格的创新性之外，设计的终极目的是服务于生活。国际艺术指导协会（ADC）中国代表任宝华此前在接受媒体采访时说：“一位设计师应该利用有限的空间和物质去创造更方便、更务实的产品，而不能有‘设计的就是奢侈的’这种概念。如果这种思想无控制地扩散，对设计界是最大的障碍。”

“我在这些新生代设计师身上看到了20岁时的自己，但他们在作品与商业的结合方面还不够。”香港知名设计师陈幼坚在此前参观完“大声展”现场后说。湖南大学设计艺术学院龙兆曙教授对此的观点显得颇为宽容，他认为：这批年轻设计师可能会有浮躁或是技术方面的不纯熟等缺点，但是“大声”可以把这些“小声”的东西遮掩过去忽略不计。


独立与商业无界限

作为视觉艺术的一个分支，和绘画雕塑等其它艺术门类相比，设计是最没有办法讨论“非商业性”的。一个画家完全为个人而创作或许