这几天看了原研哉的《设计中的设计》，依然是潘总的书，依然值得推荐。
离开学校已经将近一年了，不论是工作还是宅在家里，总觉得和设计圈，特别是和非建筑相关专业的设计门类们越来越远。之前对于各种设计的幻想与热情，慢慢从千万毛孔蒸发出去，不至于死，但是干扁了。而这本《设计中的设计》，就是我营养不良萎靡不振时得到的一瓶鸡精，一针兴奋剂，虽然不能令我迅速丰盈健壮起来，但是给予我去寻找食物的力量与欲望。
我孤陋，以前没有听过原研哉，看了书才知道他就是现代无印量品的设计者，大师，肃然起敬。但是书中的文字极平易，像隔壁大爷和你聊天。这种文字上的亲和朴素，往往是从日本出版物上得到的。我记得第一次感觉到贴近生活的描写，并不是在号称通俗的语文课文里，而是《机器猫》（《小叮当》《多拉a梦》）里，大胖（技安，胖虎，刚田武）父亲的一句“脑子不好，没法子，可不能作弊阿。”这个“没法子”感动了我很久，这才是人们坐着叹气是最靠谱的一句话，一下把这个日本中年男子拉到了我的身边。《设计中的设计》就运用这样温和，几乎没有任何专业词汇的语言，即便是对设计无甚了解的人，只要感兴趣，也一定能顺利看完，收获良多。比如我对平面设计没有研究，这本书也看明白了。相反有一个例子，同样是日本的大师，并且是我专业建筑里的大师矶崎新的一本《反建筑》，我花了很多时间认真看，还是没全看懂，实际上，很大一部分不知所云。两本书在中国的装祯很像，白底黑字，其中《设计中的设计》，是容易上手的。
本书从什么是设计讲起，给我补了大一的第一课。我忘了老师大一时是怎么教的，当然这不怪老师，也许是因为我没好好上课，总之我很多年之后也没理解，特别是没有理解自己专业的设计实际上是什么，连给别人介绍也说不清楚。本书用历史的手法，介绍了各个不同阶段设计的内涵，特别适合于初学者了解大局，几乎可以当课本。
之后提出的再设计，是这本书的重点。日本这样的领先世界的经济大国、设计大国，终于已经发展到深刻反省，对已有设计再设计的时代。作为中国的设计人，在祖国绝大部分商品几乎未经设计的情况下看到这本书，就想看到遥远的未来，像现在的自己坐时光机，告诉小学的我，你将走过哪些阶段，需要注意什么，需要加强什么，比如我会说一定要好好学英语，而且不是跟着学校学，要自学。看到我们未来的榜样和路途，可以减少我们会犯的错误。我们其实可以不用“再设计”，如果在设计之初，就用原研哉“再设计”的观念去做，就可以一步到位，这将会节省大量的资源。
关于“再设计”是什么，书中又用了几个例子说明。单这几个例子，就值回书价，加上大师的点评，更令人觉得“咣咣”直开窍。其中最令我感兴趣的是松屋银座的第二次设计，因为这关系到了建筑与室内。在我至今半年短暂的建筑工作中，我并没有发现我们和其他门类的设计有何互动，即使我们的公司是外企又很注重设计的美感，即使有些项目真是不小，如果联合其他的设计力量会达到更好的效果。也许中国的设计界还没有到这个境界，看到松屋银座的第二次设计这种案例，也算是一种学习，令我知道还有这样的方式，在将来或许会用到。
书里后半部分谈到了无印良品的设计理念，世博会的设计理念，还夹杂着几个小例子，包括平面设计、工业设计和建筑设计等，范畴很广，数处阐述自己的设计观，也影响着我的设计观。这些观念都是这本书的“实货”，有些几乎可以直接运用或者仿效，实在超值。
在这本书中，我终于弄清了一个一直不明白的大关键，就是国人设计审美观的问题。
我一直以为我国广大国民不会接受我们少数人认为美好的稍前卫的设计，我们如果想要有好的经济利益，应该顺应民意，做一些自己认为水平很低，但是可以赚钱的设计。也许我们的国民就适合这些“烂”设计，我们想作出叫好又叫座的东西，在这个国家是不可能的。我们前景悲惨，没有用武之地。
原研哉在书中的观点认为，国家间人民间的审美观是有成熟和不成熟之分的，这和经济发展也有关系。比如日本国民的审美观就比较成熟，他们需要好的设计，设计不行的产品就卖得不好，无法获得大的价值。而像中国这样的发展中国家，人民的审美观是不成熟的，即使设计上欠缺的商品，也可以因为价格的优势，获得很好的销量。拥有不成熟审美观的人民不看重设计，但是，他们也接受好的设计，不排斥。不但如此，好的设计还可以教化民众，慢慢将他们的审美观提高上来，最终成熟。看到这里，才觉得学习设计还是有出路的，而且，这条路意义重大，并且，为了亲爱的人民，非要去走不可。
总而言之，这本书对于喜爱设计的人，值得一看。听说网上书店已经卖脱销了，设法弄一本吧！
